6月8日-10日，2024年“文化和自然遗产日”非遗主场活动推出九味非遗系列活动，其中,“潮味非遗——非遗文创市集”以“让非遗好玩起来”为主题，全市60项传统工艺类非遗项目在市集上展示展卖，用年轻的方式“潮玩非遗”，实现传统文化与现代元素的奇妙融合，让传统艺术焕发新活力。我们继续来一睹还有哪些潮玩好物？

　　陈氏制瓷（手绘）制作技艺乃“津派艺术瓷”的代表，起始于1907年，至今已有六代传人。原先瓷器技艺，具有文人画的诗、书、画、印风格，手绘及烧制工艺以釉下青花为主，并采用釉上新彩、釉上粉彩、釉中彩等多种技艺。延续至今，该技艺使用成熟的釉料以及颜料配方，采用高温煅烧的方式，并对烧成工艺、温度以及温度曲线和烧成气氛上面进行合理性优化，形成自己的一套烧制系统，使瓷器釉面更加温润发色。

　　于氏掐丝珐琅釉彩技艺是在借鉴了传统景泰蓝（珐琅）工艺中纯手工掐丝、点蓝等工序的技术特点上，创新出纯手工平面景泰蓝制作技艺。与传统的景泰蓝制作方法相比，掐丝珐琅釉彩技艺不用制坯、不需烧制和打磨，具有不褪色、不变形、抗击打、防潮湿、易保存的特点。画面因天然釉料而呈现特殊质感，立体感强，栩栩如生，上百年也不陈旧，具有鲜明的艺术特色。掐丝珐琅釉彩画将工艺与艺术相结合，实用性与艺术性融为一体，具有较高的观赏和收藏价值。

　　高氏空竹借鉴了传统的空竹技艺手法，把过去死轴空竹改进为多个轴承，把常规尺寸也进行缩小或者扩大，以“唱响中国梦”为主题制作出六种型号的红木空竹、小型异型空竹及花梨木紫檀把玩空竹。通过锯竹筒、内粘、修活、锯竹片、外粘、磨口、盖、车活、修口、缠麻、车轴、上轴、灌胶、找平衡、打磨刷漆、装饰等多个步骤制成，力道要适中持续，稍有误差都会前功尽弃。

　　无同竹编始创于清光绪年间，历经数代传承至今已百余年。无同竹编在制作过程中，全凭手工，不断丰富传统的工艺配色、样式、造型，体现了品质与时尚的完美融合，形成了竹编美学中独具魅力的津门特色。开发设计的竹编茶器、竹编花器、竹编文创、竹编饰品、竹编字画等，不仅具有实用性和观赏性，更具有较高的收藏价值。

　　田氏船模制作技艺是由田继勇于清同治五年（1867年）创立，已有150余年历史，至今已传承五代。田氏船模制作技艺是在细致观察和准确把握的基础上，将造船术、传统榫卯、镂空雕刻技艺用于制作船模，集技术性、艺术性、统一性、真实性、收藏性等特点于一身，造型逼真，惟妙惟肖。

　　北辰民间女红布艺有着独特的艺术风格，既保留了流传于江南苏绣的细腻，又有天津本土的技艺手法。造型上层出不穷，设计科学，美观实用，式样繁多，花色不一；颜色上以鲜艳、靓丽为基调，造型饱满、粗犷、夸张，展现“不肖形似，而求神似”的本土艺术追求，形成了鲜明的地域特色和深厚的文化内涵，具有浓郁的民俗艺术气息。

　　尚记真丝绣绒制作技艺由尚福禄于1916年创立，距今100余年，已传承到，是一种将蚕丝从单丝制作成为光亮顺滑鲜艳的蚕丝线的加工技艺。阳光下丝质光泽明亮，手感圆润顺滑，让人赏心悦目，富于奢华高贵之感。造型多有招财进宝、福寿安康等吉祥寓意。此品多用于头饰佩戴，家庭摆设，装饰，代表生活蒸蒸日上，财源广进。

　　张氏花丝镶嵌源于北京花丝镶嵌厂，至今已传承三代。主要以金、银为原料，高温熔炼塑形后，或拔成细丝，或压成薄片，在延续花丝镶嵌掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等传统手工制作技法的基础上不断创新，结合现代的时尚元素，设计出更多符合当代人审美观点的时尚饰品。张氏花丝镶嵌的每一件产品均为手工制作，花丝精细，工艺精湛，每一件饰品看似简约简洁，实则平凡中却不失轻奢质感。

　　天津长荣绣花鞋制作技艺已有130多年历史，绣花，作为一种古老而精致的手工艺，一直深受人们的喜爱。京绣上有金绣、打籽绣、网绣、穿珠绣、盘金绣等不同针法。绣制时，不同的针法组合能够产生丰富的线条与图案，表现出独特的艺术效果。现长荣绣花鞋厂将著名的打籽绣、亮片绣、平绣、苏绣、镂空绣、盘金绣、绣珠、毛巾绣、盘带绣等手绣工艺复制到机器上生产。

　　景泰蓝，原名“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。武清区毗邻北京，手艺人多进京学艺，然后回乡开办作坊，形成了北京景泰蓝生产的重要加工地。后形成以大良镇北小营村为中心辐射周围多个乡镇的外贸主打产业，将景泰蓝和宫廷花丝镶嵌相结合，设计出既有文化底蕴又符合现代审美需求的产品。因工艺精湛，成为国内外消费者馈赠和收藏的艺术品。

　　“花丝镶嵌”制品是由金、银、铜等原料为主，纯手工制作完成，制作工序复杂，花丝类以堆、垒、织、编、掐、填等技法为主，镶嵌类则以挫、锼、锤、闷、打、崩、挤、镶等技法为主。马氏花丝镶嵌技艺历经四代人传承发展,创建了“皇家传承”品牌，主要制作传统宫廷首饰复刻、博物馆文物复刻及装饰品、传统自主设计型首饰等产品，风格精致优雅、富丽堂皇、尊贵大气。

　　杨村六街彩色剪纸是以杨村六街高文忠家为代表的彩色窗花剪纸技艺，传承三代，经历100多年。材料是用生宣纸和化工染料品黄、品蓝、品红三种颜色；工序严谨，刻稿多层打湿，染料调制呈液态，用毛笔沾色，湿染阴干；方法绝妙，采取点染和注染的方式。巧妙利用水的自然流动，在无刻痕处使颜色相互浸润，达到间色的效果，渐变过渡自然，画面效果巧夺天工，妙趣横生；没有反复层叠的罩染，克服了手工艺的程式化、古板化，画面效果颇具杨柳青木版年画的效果和写意国画的韵味。

　　天津是绒花历史上重要一脉，是目前全国传承春节喜事佩戴绒花习俗的城市之一。绒花，又称宫花“喜花”，谐音“荣华”寓意吉祥，主要以蚕丝、铜丝为材料，选择上等蚕丝经过加工处理后纯手工制作而成。做工繁琐，其过程是用生丝脱胶后变成熟丝，然后将熟丝用传统染色的方法把蚕丝变成想要的颜色，柔软多彩亮泽的绒丝做成绒花鲜艳亮丽。静花缘绒花工艺分为：绒条工艺、烫平工艺、掐丝工艺，其中掐丝工艺如同蚕丝绸缎一般光彩夺目，绒条工艺看着柔软暖心。

　　葫芦庐葫芦制作技艺起源于清光绪年间，包括范制葫芦以及烙绘、押画、彩绘等技法。范制葫芦传承了文房、虫具等数十个种类，细腻精湛，纹理清晰，做工考究。烙绘技法包括10种用笔方法，经渲染、着色，产生强烈的艺术感染力。押画技法线条清晰，立体感强。彩绘技法使作品具有平、亮、细、匀、艳、雅的表现效果。

　　金石撕纸以纸张平面镂空艺术，体现篆刻之美。不借助任何工具，完全凭灵感，用手指将普通撕纸与篆刻艺术进行结合，利用不规则的线条体现金石篆刻之美；字与字之间巧妙相连，粗犷古朴，厚重生动，展现出布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的篆刻之美，张扬着原始质朴的美感，蕴涵着妙趣天成的金石韵味，展示出独特的艺术魅力。

　　汪氏料器制作原料为石英砂、纯碱、氧化铜等，经高温熔化拔制成料棍，再将料棍在600-700摄氏度火中烧软，用铁镊子等专用工具，按照器型要求反复调整，整个制作过程全部手工完成。一件成功的料器，结合了制作师傅选料、制作手艺等方面的经验积累，反映出独特的审美观念以及高超的制作技艺。汪氏料器在设计上继承传统料器的三维立体造型，涉及服饰、头饰、摆件、玩具、装饰画等多个系列，充分满足人们的审美需求。

　　刘氏剪纸是一种具有本土风格及特色的民间艺术形式，以单色剪纸为主，工具为剪刀和刻刀，特点是浑厚质朴，通过临剪、重剪、画剪、脱稿剪等技法，描绘鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景等情景。刘氏剪纸易懂易学，适合青少年学习，可以提高青少年动手动脑能力和审美水平。

　　蓟州区张家皮影雕刻用驴皮做原料，雕刻成各种人物、动物、建筑、兵器等，然后涂色、刷上桐油。成品要经过选皮、画样子、雕刻、着色、刷油等37道工序。其作品造型生动，形象逼线尺不等。一个人物由头与身两部分组成，头（称头扠）与身可分开，一个人身可安几个不同头饰的人头扠。影人的身体由两臂、脖至腰、腰至胯和两腿组成，胳膊又由手、小臂、大臂三段组成，各联结处用线绳为轴固定。影人身子的脖下订有一节铁丝，铁丝下端叉上一节高粱秸、两手的末端同样线绳联结一节铁丝，铁丝下端也叉上一节高粱秸，供艺人表演时所用。

　　柳编是一种以柳条为主要原料的编织工艺品和实用产品。柳编在材料、技术上仍沿袭传统方式，从原料到最终成品，全部人力加工完成。柳编选材在时间上有着严格的把控，一般在春季萌发的枝条停止生长以前，或者春秋季枝条萌发时，还要选择晴天清晨采摘，剥去外皮后需及时晒干，否则容易变色或发霉。柳编工艺主要技法有平编、纹编、勒编、砌编、缠编五种，不仅具实用价值，还具艺术价值。

　　史记泥塑制作技艺起源于静海区独流镇，至今已传承五代。最初只是农闲时制作，主要以庙会、赶集串巷的形式进行售卖。经过传承发展，创作出了十二生肖彩塑、点毛泥塑老虎等具有独特性、地域性的作品。史记泥塑主要以上色为主，三分塑七分彩，彩色多以靓丽为主，浓淡搭配，再将博大精深的毛笔字字体、各种祥纹相接合，衬托出彩塑作品的文化底藴，具有观赏与收藏的价值。

　　笙，起源于我国汉族古老的吹奏乐器，属于乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强。子牙王氏制笙技艺主要生产具有自主知识产权的各种中高档专业演奏扩音笙、加键笙，高音、中音、次中音、低音排笙抱笙等民族乐器。经过多年改良的笙打破了一直以来的局限性，使各种排笙、抱笙结构紧凑、易于调整、调音准确、搬运方便、易学易懂，扩大了笙的市场，推动了笙这种古老民族乐器的发展。

　　传统铸剑技艺制造的刀剑刚柔并济，锻造纹路绚丽多彩，研磨精细做工精良，刃口锋利，弹性卓越。侯光宇和袁红宁所传承的传统铸剑技艺是通过家族传授，已掌握古代刀剑折叠锻造和古法钢铁的冶炼技术，并为之积极恢复古代技艺，所制刀剑销往国内多个省市。

　　宁河区盆罐村土壤为粘土，是制陶的重要原料。主要技艺流程包括挖陶土、晒陶土、和泥、手捏、轮制、模塑等，加工成型后在800—900度的高温下焙烧而成，品种有灰陶、红陶和黑陶等，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。陶器种类多样，如碗、罐、面盆、饭盆、脸盆、香炉、首饰盒、花瓶、花盆、建房用烟囱等，产品销路宽广。

　　烙画也叫烫画，是我国传统民间工艺之一，距今已有2000余年历史。烫画是用电烙铁或金属物加热后，以适当的温度在纸、布、木板上作画，使其颜色深浅不一，来表现画面古香古色的韵味。特别是在木板上作画肌理变化，具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。

　　芦台版画是以木版、石版、铜版、丝网版印刷与人工彩绘结合制成。以丝网版画制作为例：先设计印稿，把想要表现的图案画成线条或黑白稿，按画面尺寸制作木框，在木框上绷上丝网，可根据图案确定丝网的目数（一般在100-300目之间）。在丝网两面刮上感光胶后，放在专用烤箱中烘干，后在专用灯箱中曝光，然后对曝光后的丝网版用水及时冲洗干净，进行水印或者油印制成版画。

　　天津泥人张彩塑是清朝道光年间发展起来的一种民间艺术，自张明山创始流传至今已200多年，是我国著名的民间艺术。具有鲜明的现实主义艺术特色，追求解剖结构、夸张合理、取舍得当，能真实地刻画出人物性格、体态，达到了形神兼备，用色敷彩，匠心独特，经塑制、烧制、打磨、上色四道工序制作完成，是中国北方泥塑艺术的杰出代表。

　　杨柳青木版年画起源于明代，距今已有四百多年历史。杨柳青画社作为国家级非物质文化遗产杨柳青木版年画保护单位，完整保留和传承了杨柳青木版年画全部制作技艺。自建社以来，一直秉承保护传承的原则，延续传统技法，并对老艺人口口相传的画诀进行了系统梳理，总结成文。加大人才培养力度，以老带新、传承有。