“染衣刈蓝草，织布种木棉。”清代的这句诗词描述的是我国历史悠久的古代印染工艺——蓝染。蓝染其蓝，如天空、海洋一般治愈人心，这抹蓝色在我国古代劳动人民的智慧和双手中，被印染在衣裙之上。如今，这般手艺广泛流传于云贵川一带，在陕西鲜少运用，不过，在崔静等人的努力下，蓝染技艺也在陕西慢慢地传播开来。

　　“青出于蓝而胜于蓝，大家看，布现在是绿色的，一会拿出来后很快就能被空气氧化，变成蓝色。”在周围“好神奇”的赞叹声中，崔静向前来参观、研学的人们展示古法蓝染的制作工艺，揭开蓝染的神秘面纱。崔静是西安人，今年5月，在白鹿仓上开了一家非遗蓝染作坊，为白鹿仓上研学和旅游的人们介绍蓝染这一传统技艺。

　　“我以前是一名音乐老师，也是个爱折腾的人，闲不住，就瞒着家里人偷偷辞职。”2017年，崔静想找个创业的项目，妈妈手上有奶奶传下的染布技术，所以想在这方面尝试一下，也能跟妈妈一起学习一起工作。有了染布的大方向，崔静便开始查找资料，她看到了受年轻人喜爱的非物质文化遗产——扎染，于是远赴贵州苗族聚居区、江苏南通、浙江温州等地拜师学艺，将扎染的“姐妹”技法——夹染、蜡染、型糊染学了个遍，这些技法统称为蓝染。

　　在拜师学艺的过程中，崔静和师父们也常常有观点不一的时候，“一代人有一代人的审美，也有对事物不同的认知，师父们一辈子低头做手艺，但是在销售和传播的思维上考虑不够。”崔静说，师父们常对她说的一句话是“要好好把这门手艺守住”，崔静则认为，传统手艺要和现代审美相结合，融会贯通，“守正很重要，创新也很重要！”崔静说。

　　近年来逐渐流行的研学游，让崔静发现了机遇。今年3月，她租下了西安城郊白鹿仓的一间院落，计划做一个能接待研学团的蓝染工坊。在小院的设计和建设中，崔静融入了许多蓝染的设计。房屋内桌布、窗帘、壁布等，随处可见蓝染，整个小院的艺术氛围十分浓厚。

　　今年5月，赶在放暑假前，小院的整修彻底完工，白鹿仓的游客们被这个小院吸引，纷纷在社交平台上传自己在小院中拍到的美图，“在白鹿仓感受古老扎染的神奇魔法”“发现了一个西安绝美的神仙扎染打卡地”“体验扎染开盲盒的乐趣”……游客们的分享，让崔静的小院在周末迎来了客流高峰。

　　一放暑假，崔静的小院人更多了，与崔静联系好的研学团一个个到来，让崔静忙得应接不暇，她说“最多一次接了100个孩子。”这个暑假，包括小朋友和游客，崔静的蓝染工坊接待了近6000名学生，她感慨：“通过研学，更多人认识了蓝染，其实有很多非遗项目通过研学都得到了很好的传播。”

　　在研学课上，崔静重点讲解的就是她引以为傲的大染缸。“为什么叫古法蓝染？因为蓝染的颜料是传统的，纯天然的。”崔静解释，用植物提取出的色素染蓝色纺织品的方法就叫做蓝染。蓝色色素可以从板蓝根中提取，从地域上，板蓝根又分为南板兰根和北板蓝根，南板蓝根指马蓝，北板蓝根指菘蓝、吴蓝、苋蓝与蓼蓝。她说：“我的缸里，只有板蓝根、草木灰、米酒醪糟和水这四种成分，非常简单。”

　　走进存放染缸的房间，一股臭味扑鼻而来，崔静说：“虽然染料闻着臭臭的，但是用它染出来的衣服不臭，还有草木的清香。”和臭豆腐的卤水很像，染缸的臭其实是微生物发酵产生的味道，因此，染缸也需要“养缸”，养得越好，缸里经微生物发酵的染色成分就能更好地着色。崔静介绍，蓝染最大的特点是从蓝草中提取出的染料是绿色的，经空气氧化后才变成了蓝色，“这就是青取之于蓝而青于蓝的道理。”崔静笑着对孩子们解释，并邀请孩子们也来搅缸。

　　“我每天来的第一件事就是搅缸，观察染液是不是需要再加材料。”崔静说，养缸没有固定的时间限制，这需要人随时关注缸中漂浮的蓝靛花的状态，在状态不好时如果还继续使用，会让缸中的成分紊乱，就再也使用不了了。一块布、一捆皮筋、一盆染料，学生们最爱体验的便是四种技法中最出名的扎染。崔静介绍，在扎染中，最主要的三种纹样是渐变纹、山纹、水纹，“在布打开之前，谁也不知道会染成什么样，有种拆盲盒的乐趣。”

　　“型糊染在我们民族传统服饰里用得比较广泛，我个人比较喜欢这种花型。”在崔静的工作室内，有一面墙摆满了型糊染的作品和其制作工具——带镂空花纹的牛皮，这些牛皮大部分是崔静一刀一刀雕刻出来的，花纹有大有小，有疏有密。染布就像印刷机一样，豆糊掺着石灰粉，从牛皮上的花纹漏下，滴在布料上，布料吸取染液，再清理掉变得坚硬的豆糊，就会浮现出对应的精美图案。

　　“雕刻牛皮常常会受一些小伤，雕刻完手也很疼，不过看到精美的作品，这也是值得的。”崔静介绍，牛皮雕刻出来后，还要刷上桐油，防止开裂、长小虫子。不过现在也有一种PVC板可以替代牛皮的作用，比牛皮更好洗，更能量产，还不易损坏，“但是我更喜欢用复古的牛皮来印染。”

　　染完布，崔静的十指也被染成了蓝色。“手上的蓝色对没有害，搓一搓就能掉，小孩子也可以放心用。”在这方古色古香的小院中，孩子们跟着崔静学做蓝染作品，大家一起凑到颜料盆前进行染色，欢声笑语充斥着小院。崔静说：“我没想到孩子们能这么认真地学习蓝染，这也说明咱非遗蓝染很有魅力！”

　　崔静在推广研学之余，也在开发蓝染的新应用，制作出样态丰富又符合年轻人审美的产品，耳环、帐篷、玩偶、衣裙、发卡、扇子……崔静将蓝染应用在各种日常的生活用品上，让古法蓝染焕发出了新时代的光彩。

　　“像这个小衣服，上面是旗袍，下面是这几年比较流行的马面裙，做成蓝染别有一番风味。”崔静说，自己开发产品，都是从生活中获得感悟。丰富的蓝染产品充斥着崔静生活的方方面面，她的蓝染产品也激起了客人对蓝染的喜爱。

　　目前，崔静正在筹备搭建蓝染产品的线上店铺，也希望招募一批工人参与制作更多的蓝染产品，这样既能更加广泛地传播非遗，又能带动工人增收致富。“劳动人民用自己的勤劳和智慧，发明出了不少物质和非物质文化遗产，我们也需要通过自己的努力，将这些智慧传承下去。”崔静说。

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　　“染衣刈蓝草，织布种木棉。”清代的这句诗词描述的是我国历史悠久的古代印染工艺——蓝染。蓝染其蓝，如天空、海洋一般治愈人心，这抹蓝色在我国古代劳动人民的智慧和双手中，被印染在衣裙之上。如今，这般手艺广泛流传于云贵川一带，在陕西鲜少运用，不过，在崔静等人的努力下，蓝染技艺也在陕西慢慢地传播开来。

　　“青出于蓝而胜于蓝，大家看，布现在是绿色的，一会拿出来后很快就能被空气氧化，变成蓝色。”在周围“好神奇”的赞叹声中，崔静向前来参观、研学的人们展示古法蓝染的制作工艺，揭开蓝染的神秘面纱。崔静是西安人，今年5月，在白鹿仓上开了一家非遗蓝染作坊，为白鹿仓上研学和旅游的人们介绍蓝染这一传统技艺。

　　“我以前是一名音乐老师，也是个爱折腾的人，闲不住，就瞒着家里人偷偷辞职。”2017年，崔静想找个创业的项目，妈妈手上有奶奶传下的染布技术，所以想在这方面尝试一下，也能跟妈妈一起学习一起工作。有了染布的大方向，崔静便开始查找资料，她看到了受年轻人喜爱的非物质文化遗产——扎染，于是远赴贵州苗族聚居区、江苏南通、浙江温州等地拜师学艺，将扎染的“姐妹”技法——夹染、蜡染、型糊染学了个遍，这些技法统称为蓝染。

　　在拜师学艺的过程中，崔静和师父们也常常有观点不一的时候，“一代人有一代人的审美，也有对事物不同的认知，师父们一辈子低头做手艺，但是在销售和传播的思维上考虑不够。”崔静说，师父们常对她说的一句话是“要好好把这门手艺守住”，崔静则认为，传统手艺要和现代审美相结合，融会贯通，“守正很重要，创新也很重要！”崔静说。

　　近年来逐渐流行的研学游，让崔静发现了机遇。今年3月，她租下了西安城郊白鹿仓的一间院落，计划做一个能接待研学团的蓝染工坊。在小院的设计和建设中，崔静融入了许多蓝染的设计。房屋内桌布、窗帘、壁布等，随处可见蓝染，整个小院的艺术氛围十分浓厚。

　　今年5月，赶在放暑假前，小院的整修彻底完工，白鹿仓的游客们被这个小院吸引，纷纷在社交平台上传自己在小院中拍到的美图，“在白鹿仓感受古老扎染的神奇魔法”“发现了一个西安绝美的神仙扎染打卡地”“体验扎染开盲盒的乐趣”……游客们的分享，让崔静的小院在周末迎来了客流高峰。

　　一放暑假，崔静的小院人更多了，与崔静联系好的研学团一个个到来，让崔静忙得应接不暇，她说“最多一次接了100个孩子。”这个暑假，包括小朋友和游客，崔静的蓝染工坊接待了近6000名学生，她感慨：“通过研学，更多人认识了蓝染，其实有很多非遗项目通过研学都得到了很好的传播。”

　　在研学课上，崔静重点讲解的就是她引以为傲的大染缸。“为什么叫古法蓝染？因为蓝染的颜料是传统的，纯天然的。”崔静解释，用植物提取出的色素染蓝色纺织品的方法就叫做蓝染。蓝色色素可以从板蓝根中提取，从地域上，板蓝根又分为南板兰根和北板蓝根，南板蓝根指马蓝，北板蓝根指菘蓝、吴蓝、苋蓝与蓼蓝。她说：“我的缸里，只有板蓝根、草木灰、米酒醪糟和水这四种成分，非常简单。”

　　走进存放染缸的房间，一股臭味扑鼻而来，崔静说：“虽然染料闻着臭臭的，但是用它染出来的衣服不臭，还有草木的清香。”和臭豆腐的卤水很像，染缸的臭其实是微生物发酵产生的味道，因此，染缸也需要“养缸”，养得越好，缸里经微生物发酵的染色成分就能更好地着色。崔静介绍，蓝染最大的特点是从蓝草中提取出的染料是绿色的，经空气氧化后才变成了蓝色，“这就是青取之于蓝而青于蓝的道理。”崔静笑着对孩子们解释，并邀请孩子们也来搅缸。

　　“我每天来的第一件事就是搅缸，观察染液是不是需要再加材料。”崔静说，养缸没有固定的时间限制，这需要人随时关注缸中漂浮的蓝靛花的状态，在状态不好时如果还继续使用，会让缸中的成分紊乱，就再也使用不了了。一块布、一捆皮筋、一盆染料，学生们最爱体验的便是四种技法中最出名的扎染。崔静介绍，在扎染中，最主要的三种纹样是渐变纹、山纹、水纹，“在布打开之前，谁也不知道会染成什么样，有种拆盲盒的乐趣。”

　　“型糊染在我们民族传统服饰里用得比较广泛，我个人比较喜欢这种花型。”在崔静的工作室内，有一面墙摆满了型糊染的作品和其制作工具——带镂空花纹的牛皮，这些牛皮大部分是崔静一刀一刀雕刻出来的，花纹有大有小，有疏有密。染布就像印刷机一样，豆糊掺着石灰粉，从牛皮上的花纹漏下，滴在布料上，布料吸取染液，再清理掉变得坚硬的豆糊，就会浮现出对应的精美图案。

　　“雕刻牛皮常常会受一些小伤，雕刻完手也很疼，不过看到精美的作品，这也是值得的。”崔静介绍，牛皮雕刻出来后，还要刷上桐油，防止开裂、长小虫子。不过现在也有一种PVC板可以替代牛皮的作用，比牛皮更好洗，更能量产，还不易损坏，“但是我更喜欢用复古的牛皮来印染。”

　　染完布，崔静的十指也被染成了蓝色。“手上的蓝色对没有害，搓一搓就能掉，小孩子也可以放心用。”在这方古色古香的小院中，孩子们跟着崔静学做蓝染作品，大家一起凑到颜料盆前进行染色，欢声笑语充斥着小院。崔静说：“我没想到孩子们能这么认真地学习蓝染，这也说明咱非遗蓝染很有魅力！”

　　崔静在推广研学之余，也在开发蓝染的新应用，制作出样态丰富又符合年轻人审美的产品，耳环、帐篷、玩偶、衣裙、发卡、扇子……崔静将蓝染应用在各种日常的生活用品上，让古法蓝染焕发出了新时代的光彩。

　　“像这个小衣服，上面是旗袍，下面是这几年比较流行的马面。