见证了不少散装声音达人崛起的B站，依托小破站的优势，聚集了33位年轻配音演员，做了中国首档声音竞技节目《我是特优声》。

　　我们头一次发现，原来新人们的精湛台词、动画人物的活灵活现和前辈们的情绪迸发背后，是这样一群可爱的年轻人在用声音加码。

　　《我是特优声》让这些年轻声音演员更丰满、立体地展现在我们眼前，比如他们也会干饭，善于反串，面对新生事物百无禁忌；同时也面临职业的抉择，甚至也需要和年龄焦虑做斗争。

　　2021年的开头，桃叨叨和《我是特优声》第一演后的五位SSV锦鲤、陈张太康、风袖、胡良伟和亚捷，聊了聊他们的“特优声之路”。

　　资深配音演员冯骏骅的话很好地概括了配音行业年轻一代从业者的职业规划现状。当行业还未发展出健康、完整的生态时，这些年轻配音演员和配音行业的触电都极其偶然：

　　来自边江工作室的锦鲤、陈张太康，音熊联萌的风袖及光合积木的胡良伟，就都是通过一次尝试性的报名，以学员身份参与培训，在前辈的带领下加入这个行业。

　　最初，陈张太康只是因为喜欢《仙剑奇侠传》，在游戏之余，偶然发现了爱好者的网络配音社团。后来看到北京有配音专业老师开始招生，在朋友的鼓励下他才迈出了这一步，得到了那位老师的认可，最终加入北漂大军。

　　而锦鲤则是2009年在参加社团活动时被朋友带入网配圈子，从而断断续续产出一些小圈层的配音作品。直到2017年，他得到了促使他成为职业配音演员的角色——《天宝伏妖录》的孔鸿俊。

　　回忆起三年前，锦鲤对叨姐说：“还线年，锦鲤参加了边江工作室的异地试音项目，通过之后，边江给他买了机票让他来到北京。2017年10月，锦鲤先斩后奏，毅然决然辞了职，不顾家人的反对，留在了北京，加入边江工作室，成为一名配音演员。

　　北京土著亚捷倒没有北漂的苦恼，他甚至觉得也许是因为北京人身份，才为他创造了成为配音演员的条件。

　　从大学毕业起，他所从事的舞蹈演员工作和专业没有半点关系。舞者工作并没有让亚捷感受到“被需要”，随着年龄增长，他也明白自己很难在跳舞这个“吃青春饭”的行业看到结果，就“真不想再跳下去了。”

　　想来想去，想起初中的时候，他热衷于模仿《生化危机3》里面的角色。大手一拍，得，就试试配音这门手艺吧。至于留在729声工厂，成为专业配音演员，对当时的亚捷来说，是完全没想过的。

　　兴趣也是风袖入行的“最大领路人”。大学专业是播音主持的风袖，暑假闲来无事，就尝试做了自己的电台。不料这无心的尝试，被广播剧社的朋友听到了，于是对方就撺掇着他加入广播剧社团。加入之后的风袖笑称“打开了配音世界的大门”，并在大三时加入音熊联萌配音工作室，将配音作为职业方向。

　　广播剧、游戏配音是这些年轻演员进入配音行业的敲门砖。而留下来把兴趣作为事业，大有无心插柳柳成荫、船到桥头自然直的一致性。

　　很多人认为配音演员只是在录音棚里动动嘴皮子，念念稿就大功告成，但实际上对所有从业者来说，配音的工作接近于表演。在为角色配音的过程中，他们所付出的情绪、能量，和演一场戏没有任何区别。

　　亚捷直言：“我每次接触到的角色都不一样，都是新的经历新的体会”，锦鲤甚至觉得这是可以做一辈子的事情。

　　这批年轻人，似乎正好赶上了配音行业蓄势待发的好时机，B站《我是特优声》的出现，让他们成为第一批走到聚光灯下的新生代。

　　严格来说，说他们是新生代其实并不那么合适，他们多少都已经在配音行业有了些许代表作，观众一听声总会有“原来是他！”的惊呼。

　　但《我是特优声》第一次让观众看到了角色背后「可爱」的真容，也让他们在配音圈的“大型团建”中，得到了首次在镜头前表演的机会，在新奇的体验之余，还拥有了不少小伙伴。

　　在此之前，很多配音从业者沿袭了老一辈流传的观念，都会根据地域将配音风格划分派系，比如北京、上海、广州，各自居一隅，独立录音。

　　“都是好的配音。小伙伴们有从上海过来的，也有从广州过来的。大家互相都没有嫌弃，或者说划分风格，就是各种好的东西融合在一块，这种感觉就非常好。这可能也是我们这一代青年配音演员，以后要去慢慢摸索的一个方向。”

　　他们在《我是特优声》跳脱出原有的圈子，接触到新的表演状态，收获新的配音思路。在上海的风袖坦白自己一直不被注意，和外界的交流也比较少，通过这次“大型团建”，他被另一位选手马正阳激发了对行业更深的热爱。

　　这种冬令营一般的录制体验抵消了他们对首次登台的担忧与紧张，但舞台竞演和录音棚配的差别，也确实给他们带来了不少挑战。

　　录音棚出错了可以重来，但是舞台上容错率为0。棚里出了错，可能也就是被前辈老师们diss一下，但舞台上一旦出了问题，观众的低分和讨论很是让人压力骤增。

　　“尽管我们要心无杂念地去把东西都表现出来。但是，一旦踏上那个舞台，我觉得很少有人能够做到内心没有丝毫杂念去全程投入的，很难很难，非常难。甚至可以说，对我们来说几乎不可能。”

　　太康总结在舞台上竞演，最大的特点就是要“快、准、狠”，对于经常在棚里的他来说，必须要及时切换到舞台频道，才能把最好的自己呈现给观众。

　　亚捷戏说自己之前只在舞台上“指手画脚”过，现在从事了一段时间棚内配音工作，再站到舞台上，会不自觉地加上更多的表演，把情绪更多地释放。

　　姑且算是行业新人的风袖和舞台相处得似乎很是融洽，大开大合的传达和深度浸入角色和剧情，让他觉得“挺爽的”，毕竟之前揣摩角色的时间可能只在进棚的那一会。

　　在第一期的公演中，风袖拿到了《一起来看流星雨》中上官瑞谦的角色，在排练到正式演出的过程中，他从“不在状态”到度过瓶颈期拿下SSV，经历了他口中所说的“怀疑自己又觉得自己好像还行，同时立马又怀疑自己”的反复横跳。

　　“可能是因为我心理素质的问题，我经常彷徨，也会比较郁闷。那个时候突然受到了肯定，得到大家的鼓励，当时心理防线就一下子被击溃了，而且确实是没有想到会有这么高的分数，终于感觉好像自己坚持的都是对的，瓶颈期得到突破，所以就一下没绷住。”

　　陈张太康也告诉叨姐他每年都会有瓶颈期，但他倾向于和老师、朋友聊一聊感受，探讨问题，顺当地滑过这一阶段。

　　亚捷自认为资历不算太深，他说自己还没遇到一个“卡到他无所适从的瓶颈”，但他也毫不留情diss自己：“每一次录音录出来的东西，等真正播放出来，自己再看一遍，自己听一遍的时候，都觉得什么玩意儿啊。”

　　相对于演艺圈来说，配音圈还算是个清水圈。在从事配音工作的道路上，除了家人刚开始的不理解，这些年轻多都收到了家人的默许和鼓励。

　　曾经大力反对锦鲤北漂从事配音工作的妈妈，也开始把节目片段发到群里，给大家炫耀：“儿子上电视了。”

　　在爸爸妈妈、兄弟姐妹的注视下，风袖总有点战战兢兢：“就感觉不能乱说话，他们每天都看，还发群，太羞耻了。”

　　胡良伟叮嘱家人：“你们要是看节目，也不要告诉我你们看了，就偷偷地乐就行了。”结果家人们收了不少粉丝自制的“干饭王”表情包，大肆在家族群内传播，还广发朋友圈。末了还来一句，SSV不要骄傲，继续保持。

　　亚捷很特殊，从进入配音行业开始，他就一直在妈妈的支持下前行。据他所说，妈妈早年间是文艺骨干，但歌舞团和话剧团的邀请都被姥爷严词拒绝，恨不得妈妈可以找个事业编。

　　妈妈的梦想延续到他这，没找对口工作，跳舞、配音，都不是问题，妈妈也许希望看到他的梦想能够实现。

　　因此亚捷妈妈格外注意亚捷的状态，在节目播出后，给他发来最多的评价是：“你那个鞋拔子脸，能不能别老张大嘴。”

　　参加《我是特优声》一定程度上为他们在职业和家庭中提供了一个通道，也让更多的择业者了解到了配音行业背后的现状，更为这些从业的年轻人提供了职业规划的参考。

　　配音演员赵乾景对于锦鲤的“一招鲜”很是羡慕，认为这是他容易被记住的标签和长处，但锦鲤却在这样的定型中感受到了限制：“我还是希望自己别老配一个类型的东西，这圈子就特别容易给人标签化，大家都会冲着这个类型找你，就很难有突破的机会。我希望自己能配的类型越来越多。”

　　笑称自己是“臭不要脸型”的亚捷，坦白自己是几位选手中入行最晚的、但年龄较大的一个。他和大多寻求突破的选手们不一样，言语间颇有股北京人的混不吝：“但如果我是配音导演，我有一个小男孩角色，我也会自然而然想到锦鲤，有标签并不是只有坏处。”

　　对于定型、标签的弊端，“渴望成长”的风袖表示暂时没想那么多。但自称“彷徨型选手”的他，最近也很苦恼自己赋予人物的表达比较固化：“（角色）都很像我自己，会有些不自然，不生活。”

　　这些新生代“特优声”，纵然没有规划，行事也总趋向于“但行好事，莫问前程”。谈吐间，叨姐发现他们并不像嘴上说的那样对现状和未来毫无头绪。

　　亚捷在配音行业找到了属于自己的不可替代感，虽然他说“走一步看一步吧”，但他也仔细思考过是否能把配音指导作为职业发展的路径。

　　同时，亚捷也发现，外行人对声音行业误解，已经绵延已久了：“其实大家对行业有一个误解，甚至前一阵都有配音一个月速成的那种虚假广告，这就是。”

　　这些年轻人在参加节目之后，意识到节目可以作为声音行业的窗口，消解掉这些误解，从而让社会更加正视他们这群声音演员的“台下十年功”，更加正视声音行业的职业性。

　　《我是特优声》就像破除壁垒的通关buff，让这些身怀技能的“特优声”，步入了声音行业“一切皆有可能”的节点。